Bach - Suites Nos. 2, 3, 6 | Maxim Rysanov (2014) [FLAC]

Bach - Suites Nos. 2, 3, 6 | Maxim Rysanov (alto)

2014

Les six suites pour violoncelle seul de Jean-Sébastien Bach (BWV 1007 à 1012) sont un ensemble de six œuvres de Johann Sebastian Bach.
Elles sont aujourd'hui considérées comme des classiques incontournables du répertoire du violoncelle moderne...(...page Wiki...)

Maxim Rysanov (né en 1978 ) est un altiste ukrainien.
Rysanov est né à Kramatorsk et a étudié à l'École spéciale de musique spéciale de Moscou et plus tard à la Guildhall School of Music et Drama à Londres. En 2000, il a remporté la médaille d'or de la Guildhall School of Music and Drama.
Il est également lauréat des compétitions de Genève (2005), Lionel Tertis (2003), et Valentino Bucchi (1995)...(...page Wiki en anglais...)..(...WebSite...)

Enfin, le joueur ukrainien d'alto Maxim Rysanov a complété sa collection de Cello Suites de JS Bach transcrites pour alto après la sortie 2010 du premier volume monumental (A / 10). Et comme pour le premier, bien que cette hausse de la tessitura étouffe une partie du calme de certains mouvements, ce deuxième volume présente la sorte de perspective exaltante et stimulante qui mérite de l'endurer comme une des interprétations de ces grandes œuvres .
Ce qui peut être perdu dans la profondeur du terrain n'est certainement pas perdu dans la profondeur du ton, et Rysanov trouve un chemin raffiné à travers sa performance qui n'est pas évangéliquement authentique et pourtant - avec son phrasé subtil et élégant élégant embellissement - s'arrête loin de traditionnellement romantique L'école russe de Bach-playing. C'est dans la deuxième suite, cependant, où il utilise un arc différent et plus léger et maintient la musique au pas d'une octave (plutôt que de la jouer jusqu'à un cinquième, comme la plupart des joueurs d'alto), où il déplace la musique d'un Transcription directe de musique de violoncelle dans le monde de l'alto de la gamba. C'est ici que la musique prend un caractère complètement différent et fait ressortir l'élément de danse, il est toujours très difficile à entendre sur le violoncelle (en particulier dans la Gigue, ici et dans les deux autres suites, Rysanov fait ressortir la musique à propos de Aussi laid et agressif que Bach, ce qui est extrêmement excitant). Ceci, de toutes les suites, est étonnamment facile d'acclimater l'oreille: non, ce n'est pas comme écouter les Cello Suites sur un alto mais, comme Rysanov le joue, c'est comme écouter et tomber amoureux de la pièce pour le premier temps. Et cela devrait être considéré comme l'occasion rare et belle qu'il est...(...source en anglais...)

Avec cette version, Maxim Rysanov conclut l'engagement qu'il a entrepris sur BIS1783SACD, un disque lancé en 2010. Il s'est nettement promis dans ces deux disques, libérés à quatre ans d'intervalle. Pour ce nouveau, il a enregistré la Deuxième Suite de Bach en juin 2012 et les troisième et sixième en mai 2013. Il s'est également occupé des arcs qu'il utilisait; Hill et Bernard pour No.2 et Alfred Lamy pour nos 3 et 6.
Tout cela suggère un élément de la préparation pour ce qui reste l'entreprise intimidante de jouer aux suites de violoncelle sur l'alto dans l'arrangement réalisé par le confrère Simon Rowland-Jones et publié par Edition Peters. Ce n'est que pendant le cycle de Lilian Fuchs entre 1951 et 1955 que les violences sont devenues vraiment conscientes du potentiel d'enregistrement de l'ensemble, bien que beaucoup, y compris le vétéran William Primrose, se sont trompés à jouer le sixième. Il a permis aux spectacles de 1978 des cinq premiers d'être enregistrés - ils ont été libérés sur Biddulph - mais il ne serait jamais incité à enregistrer le dernier, en l'estimant inadéquat à l'accord de viola.
Notez les arcs. Il a choisi un arc plus léger pour le n ° 2 et son intention, je suis sûr, est de garder la musique en vie et d'alerte. Ses impératifs de danse sont à l'avant-garde et cela dit que, bien qu'il ne soit pas aussi rapide que Primrose - qui a été compromis dans sa vieillesse en entendant et donc en problèmes de terrain - il est nettement plus rapide que Fuchs. La médiation entre expressément libre, d'une part, et la pratique de la performance éclairée, d'autre part, est bien négociée. Ce n'est en aucun sens une traversée HIP, mais ce n'est certainement pas du tout gluant dans la vieille manière russe de jouer à Bach quand même des joueurs aussi perspicaces que Rostropovich avaient des angoisses inquiétantes à propos des suites de cello.
Dans les notes, Rysanov fait allusion au fait qu'il était déterminé à prendre le numéro 6 à «valeur nominale» et à jouer en D majeur. En abjurant l'alternative plus facile et plus couramment prise de jouer en G, il gagne la musique avec un sens d'intensité encore plus grand. Heureusement, il a soigneusement calibré l'utilisation du vibrato, ce qui, allié à sa propension à des modèles de danse en plein essor, signifie que la musique est toujours dynamique et toujours excitante. En effet, ce sont certains des jeux les plus excitants sur le disque. Il est également plus vital et plus rapide que le cycle de Gérard Caussé sur les Classiques Vierges 9076652, mais pas aussi expressif ou aussi touchant dans les mouvements plus lents et plus impliqués.
Dans une acoustique bien jugée, avec le son SACD, c'est une performance très enrichissante et détaillée des trois suites restantes...(...source en anglais...)

Vous pouvez penser au pillage du répertoire, mais il y a une tradition étonnamment longue de jouer ces suites sur l'alto; Nous ne savons pas s'ils ont été joués ainsi dans les jours de Bach, mais il y avait une transcription moderne publiée en 1916. L'authenticité n'est pas pertinente ici, car Bach lui-même a réussi à refaire son propre matériel en fonction des circonstances et, comme un collègue l'a déjà observé «plus que tout L'autre compositeur Bach reste Bach même si vous le jouez sur un kazoo ".
Maxim Rysanov suit son superbe enregistrement en 2010 des Suites 1, 4 et 5 et explique clairement pourquoi il est le garçon d'or actuel de la scène de l'alto. Jouant d'un magnifique instrument de Guadagnini à partir de 1780, son ton est de la manière lumineuse et lumineuse moderne plutôt que sombre et obscure. J'ai rarement entendu ces pièces jouir d'une légèreté de touche aussi douce et cela contraste considérablement avec mon indice de référence actuel du violoncelle, l'extraordinaire enregistrement récent de Pieter Wispelwey dans un ton baroque faible avec son sombre sombre et gravitas.
Le style de Rysanov est un équilibre de gestes audacieux tempérés par les manières de la période avec les prélats lancés avec des rythmes d'improvisation et de danse joliment pointu. Il joue audacieusement la sixième suite dans sa clé originale de D (les transcripteurs d'alto, en général, laissent tomber un cinquième à G, de sorte qu'il s'assoit mieux à l'instrument) et malgré les positions traîtreusement élevées qui diffusent la pièce avec une facilité apparente - cette performance fera d'autres violons blanchir...(...source en anglais...)

--------------------------------------------------------





Label : BIS
Parution : 1 avril 2014
Codec : Free Lossless Audio Codec (FLAC)
Channels : Stereo / 44100 HZ / 16 Bit
Bitrate : 620 kbps
Duration : 01:04:49
Inclus : Cover, Booklet, log, nfo




--------------------------------------------------------



--------------------------------------------------------