Bach - The French Suites | Murray Perahia (2016) [FLAC] [16-44]

Bach - The French Suites | Murray Perahia

2016

Le pianiste américain Murray Perahia naît à New York, le 19 avril 1947, dans une famille d'origine italienne. Il reçoit dès l'âge de trois ans ses premières leçons de piano. Jeanette Haien, assistante d'Abram Chasins – lui-même élève de Josef Hofmann et de Leopold Godowski –, le prend en charge trois ans plus tard. Il parachève sa formation à la High School of Performing Arts de New York. En 1964, il étudie la composition avec Carl Bamberger, à la Mannes School of Music de Manhattan, où il s'initie aussi à la direction d'orchestre. Jusqu'à ses vingt-cinq ans, Murray Perahia suivra donc une voie assez éloignée de celle qui est habituellement prise par les apprentis solistes les plus ambitieux. En dehors de quelques leçons occasionnelles données par Artur Balsam et Mieczyslaw Horszowski, il ne prend les conseils de personne et travaille seul. Il se produit rarement en récital mais collabore parfois avec des orchestres de chambre. En 1967, il se fait remarquer au festival de Marlboro et joue avec Pablo Casals, Alexander Schneider et Rudolf Serkin. Ce dernier, conquis, le choisit comme assistant au prestigieux Curtis Institute of Music de Philadelphie, où il enseigne. L'année suivante, Murray Perahia fait ses débuts de pianiste au Carnegie Hall de New York, sous la baguette d'Alexander Schneider. Mais ce n'est pas encore l'heure de la célébrité. Le charme discret de la musique de chambre – avec les Quatuors Guarneri, de Budapest et Galimir – le tient quelques années encore à l'écart du devant de la scène. Un parcours très atypique donc, privé de l'aura que donne le soutien d'un maître réputé et plus centré sur la musique que sur la virtuosité galopante qui fait les succès rapides.
En 1972, Perahia remporte, à la surprise générale, le concours international de piano de Leeds, redoutable épreuve où, traditionnellement, les infaillibles techniciens écrasent les doux poètes. Sa carrière prend alors un tout autre essor avec des chefs comme Georg Solti, Riccardo Muti, Rafael Kubelík, Kurt Masur, Claudio Abbado, Zubin Mehta, Neville Marriner, Karl Böhm....(...source...) (WebSite)

Murray Perahia revient avec une nouvelle livraison d’œuvres de Bach, les Suites françaises, enregistrées en studio à la Radio de Berlin en 2013. C’était là le retour du pianiste à Bach, dont il avait déjà enregistré les Suites anglaises en 1998 et 99, puis les monumentales Variations Goldberg en l’an 2000, les concertos peu après et les Partitas en 2008 et 2009. C’est après le bête accident qui lui coûta tant de souffrances et d’efforts en 1992 que Perahia avait approfondi son approche du répertoire pour clavier du Cantor, toujours dans sa vision hautement poétique et chantante des œuvres : il fait appel à toutes les possibilités du piano, sans jamais aucune rudesse mais avec ce qu’il faut de percussivité dans les mouvements plus anguleux – menuets, gigues – et avec une infinie tendresse dans les mouvements plus lents et réfléchis, sarabandes en tête. © SM/Qobuz

La danse, chez Perahia, rime avec la quintessence. Et la puissance tranquille de son geste, équilibré tout au long des Suites françaises, captive. [...] Perahia continue de charmer par le parfait modelé de ses phrasés, le fondant de ses légatos, la plénitude du chant, l'enthousiasme de ses élans.» (Diapason, novembre 2016 / Jérôme Bastianelli)

Avec les Six French Suites, la première sortie de Murray Perahia sous contrat avec Deutsche Grammophon continue son héritage de Bach, qui a commencé chez Sony Classical avec les English Suites en 1997 et 1998. Il a fallu trois ans pour que les sessions de 2013 apparaissent enfin, c'est pas important; ce qui compte le plus, c'est qu'ils révèlent la maîtrise bachienne de Perahia à pleine capacité.
La sonorité pleine et lumineuse du pianiste masque presque le fait qu'il réalise principalement son jeu de lignes clair et ses textures subtiles et colorées grâce à la puissance des doigts et à l'équilibre des mains, en pédalant avec beaucoup de parcimonie. Chacun des premiers mouvements d'Allemande se déroule avec une éloquence spacieuse et de subtiles gradations tonales. Si les Courantes en ut mineur et en si mineur ne correspondent pas tout à fait au rythme souple d'András Schiff, le mi majeur le fait décidément, et avec une voix plus pointue.
Les Menuets de Perahia sont magnifiquement articulés, avec des changements imaginatifs et significatifs dans l'accent mis sur les répétitions et un sens de «l'air» entre les notes qui est plus facile à percevoir qu'à décrire. Il exprime l'écriture imitative de la Gigue en mi majeur avec plus de force que tout autre pianiste que j'ai entendu sur disque, et traite les rythmes pointillés de la Gigue en ré mineur avec le fanfaron d'une ouverture française, par opposition à la conception plus rapide du triple mètre de Schiff. Notez également les ornements qui scintillent rapidement de la Gigue en ut mineur sur les répétitions.
Ceux qui trouvent les notes détachées en mi majeur Bourrée de Schiff un peu arquées (ou, comme mes collègues britanniques pourraient dire, «un mite twee») apprécieront à quel point la lecture plus lourde de Murray Perahia ne donne rien en ce qui concerne la flottabilité et la conduite. Les Sarabandes centrales caractérisent la «simplicité chevronnée» de Perahia avec leur combinaison d'introspection lyrique et de mobilité galbée, et dans la façon dont elles ruminent sans traîner. Je n'hésite pas à placer les suites françaises de Perahia à côté - et parfois à un niveau ou deux au-dessus - de nos anciennes versions de référence pour piano Schiff et Hewitt. (classicstoday)

Label : Deutsche Grammophon
Parution: 07/10/2016
Codec: Free Lossless Audio Codec (FLAC)
Channels: Stereo / 44100 HZ / 16 Bit
Bitrate : 561 kbps
Durée : 01:31:34
Pistes: 39
Fichiers: 45
Total Size : 345 Mo
Inclus : Cover, Booklet




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