[Classique] Sibelius - Violin Concerto & Bruch - Scottish Fantasy | Midori - Mehta [FLAC]

Sibelius - Violin Concerto | Bruch - Scottish Fantasy
Midori - Mehta

1994

Midori Goto, parfois appelée Midori, est une violoniste américaine d'origine japonaise. Elles est née le 25 octobre 1971. Elle a débuté à l'âge de 11 ans lorsque le chef d'orchestre Zubin Mehta l'intégra au programme du gala du nouvel an du New York Philharmonic's en1982. À l'âge de 21 ans, elle crée sa première organisation à but non lucratif Midori and Friends (en) pour apporter une éducation musicale aux enfants de New York qui n'y ont pas accès. En 2007, elle a été nommée messager de la paix des Nations unies.....(...page Wiki...)

Zubin Mehta est un chef d'orchestre indien, né à Bombay le 29 avril 1936. Formé à l'Académie de musique et d'arts du spectacle de Vienne, il mène ensuite une carrière internationale, dirigeant plusieurs orchestres, notamment l'Orchestre philharmonique d'Israël....(...page Wiki...)

Enregistré en direct, Midori donne des performances de commandement des deux œuvres, à la fois pure et tonique et chaleureusement expressive. Si le son à Mann Auditorium à Tel Aviv a moins de floraison que celui que l'on voudrait, et les tuttis sont parfois contraints et agressifs, c'est l'un des meilleurs enregistrements de cette acoustique difficile, avec une présence équitable donnée au soliste : le disque peut être recommandé en toute sécurité à quiconque trouve ce couplage rare attrayant.
C'est un hommage à la maîtrise de Midori que, de concert, son jeu a toute la précision qu'on s'attendrait dans le studio, exceptionnellement propre et précis, notamment au-dessus de la barre. Il y a donc le gain de tension que l'on s'attendrait à des spectacles, avec les principaux thèmes lyriques des deux premiers mouvements du Sibelius qui ont reçu une intensité rauque et avec la coda du premier mouvement aussi passionnant que je l'ai connu. La finale est remarquable pour la précision propre de son jeu, avec des détails nettement définis, même dans les passages de Bravura les plus lourds. Cela peut ne pas être aussi ardent que certaines lectures, mais la sécurité est très satisfaisante.
Dans le Bruch, Midori affiche les mêmes qualités et, pour quelque raison que ce soit, il y a plus de fleurs sur le son. Donc, la propreté de l'articulation, notamment dans le double arrêt, rend une approche plus légère, moins ouvertement romantique, moins grosse, que dans des versions telles que Cho-Liang Lin et Kyung-Wha Chung. Non pas qu'il y ait un manque de chaleur ou de tempérament expressif, car la légèreté a un sens de la fantaisie. L'intensité de la première entrée pianissimo de Midori dans l'introduction lente du premier mouvement est une preuve suffisante de cela, et la première déclaration du thème principal à deux arrêts dans ce mouvement ('' Through the wood, laddie '') est tendre dans sa précision (piste 5, 1'00 ''). Il y a aussi un moment magique à la fin quand, comme l'aboutissement d'un récit merveilleusement clair et incisif de la finale avec son thème principal 'Scots wha hae' ', sa cadence lente finale a une pureté éthérée menant à une référence momentanée Retour au thème du premier mouvement: à un pianissimo chuchoté, il est à couper le souffle et plus intense qu'il ne le sera jamais dans le studio. Nous devrions certainement avoir plus d'enregistrements en direct de Midori, mais de préférence à partir d'un autre lieu......(...source en anglais...)

Je devrais aimer cette nouvelle version, mais je ne le fais pas. Pas, vous comprenez, à cause de quelque chose de particulièrement mal avec Midori. Sa technique est naturelle, son art promettant. Mais, au point du maniérisme, elle est tellement obsédée par la perfection, avec un son lent et magnifiquement grandissant, avec des projecteurs de bravura soigneusement placés (malgré les accents arrachés) qu'elle perd presque toute la vue de l'âme, la structure et l'élan de ce qu'elle est en jouant. Son Sibelius est épisodique, glorieuse dans les patchs, mais sinon à la terre et incohérente dans le rythme et l'ensemble. Ce qui manque le plus est une ligne soutenue. Il y a trop d'interruption et d'indulgence. Qu'elle puisse suggérer l'émotion musicale et le drame n'est pas douteuse. La question est de savoir combien a-t-elle appris par rote? Et combien grâce à son réveil personnel et à son expérience? D'une manière ou d'une autre, on sent, la conviction, l'estime de soi, n'est pas encore absolue. Si vous voulez la vraie chose, revenez à Heifetz (toujours l'indice de référence moderne). Ou essayer Cho-Liang Lin. Ou Accardo et Colin Davis (pour l'aristocratie sibélienne authentique). En raison de la fraîcheur et de l'esprit, le couplage de Bruch est frustrant principalement à cause de la présentation rigide et transversale de sa chanson et de son matériel de danse. La plupart des non-écossais "(finale séparée). L'Israel PO fait de son mieux pour compenser. Mais l'acoustique incomparable de Mann Auditorium, Tel Aviv, est peu flatteuse pour une section de cordes déjà en retrait et non focalisée. Et Mehta est un partenaire sans humeur et sans humour.....(...source en anglais...)

Label : Sony Classical
Parution : 1994
Codec : Free Lossless Audio Codec (FLAC)
Channels : Stereo / 44100 HZ / 16 Bit
Bitrate : 589 kbps
Duration : 01:02:56
Inclus : Cover, Booklet, log, nfo

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