Dedications | Rosanne Philippens, Julien Quentin (2016) [FLAC]

Dedications | Rosanne Philippens, Julien Quentin

2016

Rosanne Philippens. Depuis qu'elle a remporté le premier prix au Concours national de violon 2009, Rosanne Philippens a été considérée comme l'un des plus grands talents de violon des Pays-Bas. Rosanne a commencé à jouer du violon à l'âge de trois ans, avec, entre autres, Coosje Wijzenbeek et Vera Beths. En juin 2009, elle a obtenu son diplôme du conservatoire de La Haye avec la plus haute distinction. En octobre, Rosanne terminera son programme de maîtrise à la Hanns Eisler Academy de Berlin, où elle étudiera avec Ulf Wallin. Elle a joué en solo avec, entre autres, l'Orchestre symphonique flamand, l'Orchestre d'État de l'Hermitage et de nombreux orchestres de jeunes tels que le National Youth String Orchestra, l'Orchestre national des étudiants, Studentorchestra Myra et l'Orchestre Sweelinck. En mars 2013, le premier CD de Rosanne, "Rhapsody", est sorti sous Channel Classics. Ce CD est une collaboration avec son pianiste Yuri van Nieuwkerk et est une collection d'œuvres de feu, entre autres, Béla Bartók et Maurice Ravel. "Rhapsody" est, en Hollande et à l'étranger, très bien reçu à la fois par la presse et le public. En janvier 2014, Rosanne jouera les deux rhapsodies de Bartók en tournée avec l'Orchestre national des jeunes sous la direction de Santu-Mattias Ruvali. En mars 2013, dans le cadre de sa victoire au Concours Vriendenkrans au Concertgebouw d'Amsterdam, Rosanne a présenté, avec son pianiste Yuri van Nieuwkerk, dix salles sous le parrainage du "Dutch Classical Talent Tour and Award". Lors d'une tournée avec l'Orchestre national des étudiants, la réalisatrice Carine Bijlsma a suivi Rosanne pour réaliser un documentaire intitulé «Soliste, 23 ans». Ce documentaire a été créé au Dutch Film Festival,
Rosanne joue du violon de Michael Angelo Bergonzi (Cremona vers 1750) mis à sa disposition par la Fondation nationale néerlandaise des instruments de musique. Ce violon spécial a été joué pendant des années par Herman Krebbers....(...page Wiki...)....(...WebSite...)

Julien Quentin a débuté ses études au Conservatoire de Genève avec Alexis Golovine. En 2002, il obtint le diplôme d’artiste auprès d’Emile Naoumoff à Bloomington (USA). Il enseigna pendant une année à l’Université de l’Indiana en tant que professeur assistant et reçut le Presser Award. En 2003, il devint diplômé de la Juilliard School de New York, après avoir étudié avec György Sándor. Il a également travaillé avec Paul Badura- Skoda, Nikita Magaloff, György Sebök et Earl Wild.
Julien Quentin réside à Berlin. Avec ‘Musica Litoralis’ au Piano Salon Christophori, il a mis sur pied une série de concerts à succès dans l'esprit des salons des années folles. Avec des artistes peintres, il explore de nouveaux horizons artistiques par le rapprochement de formes artistiques diverses. Il poursuit également son intérêt pour d’autres genres musicaux au travers sa collaboration avec les pianistes Kelvin Sholar et Francesco Tristano, ou les producteurs Guti, dOP et Cesar Merveille dans des projets allant de l’improvisation à la production de musique électronique....(...WebSite...)

« Dedications », cet album chercherait-il à présenter des œuvres pour violon et piano ayant fait l’objet de dédicaces particulières ? Certes, le Poème élégiaque d’Ysaÿe a été dédié à Fauré, tandis que les Six Sonates pour violon seul du compositeur belge (dont la violoniste Rosanne Philippens interprète ici la quatrième, dédiée à Fritz Kreisler) furent toutes conçues pour six grands musiciens de l’époque ; tandis que le Poème de Chausson fut écrit pour Ysaÿe. L’auditeur l’aura compris, l’album représente une sorte de ronde des dédicaces, les uns dédiant aux autres en boucle ! Accompagnée, quand cela s’impose, par le pianiste Julien Quentin, Rosanne Philippens déploie tout son talent avec dévouement, pour ne pas dire dédication ; pour mémoire, elle remporta le Premier prix du Concours de Freiburg en 2014, et s’est déjà produite à travers ses Pays-Bas natals et bien des pays d’Europe, avec moult orchestres et partenaires de musique de chambre de grand niveau tels que Guy Braunstein. (page commerciale)

La toile dédicatoire qui enserre ce répertoire franco-belge très bien programmé n'a besoin que d'une brève explication. Le Poème Elégiaque de Ysaÿe était dédié à Fauré, dont Romance en si bémol est également interprété dans le récital. Ysaÿe a également dédié sa quatrième sonate solo à Kreisler, tandis que Kreisler a dédié la Recitativo et Scherzo-Caprice à Ysaÿe. Pendant ce temps, le grand titan belge a également inspiré le poème de Chausson. Il y a aussi un hommage sous la forme du Caprice d'Ysaÿe après la Valse de Saint-Saëns, Op.52.
Rosanne Philippens et Julien Quentin ouvrent leur programme avec le romantisme baroque du «faux» Pugnani de Kreisler, le Praeludium et l'Allegro. Les rythmes semblent stricts au début, mais il y a aussi un élément sensuel dans le phrasé de Philippens, et des diapositives qui valent la peine d'être remarquées, notamment lorsque la pièce est si souvent interprétée comme un plaisir masculin. Il n'y a pas de surenchère pour un tempo contrastant rapidement dans la section B et il y a des échanges pimpants au fur et à mesure que la pièce se développe. J'aime l'ampleur du jeu de Quentin et le jeu de caractère qu'ils trouvent tous les deux. Pour une fois, il n'y a pas de spectacles d'entraîneurs et de chevaux; le piano a une vie indépendante. La délicieuse chanson qu'est la romance de Fauré, avec son jeu de lyrisme pommelé et panneau central plus urgent, est joué ici avec juste le bon niveau d'affection afin qu'il ne soit pas étouffé dans le sentiment.
Des tests d'interprétation plus sévères sont fournis par le Poème Elégiaque, l'une des pièces de taille moyenne les plus intéressantes de Ysaÿe. Cela se joue avec acuité stylistique et à un bon rythme, avec les moments d'intensité passionnée de la musique bien définis par les deux musiciens - encore Quentin ne se montre pas un collègue soumis, et profite pleinement des occasions offertes de donner aussi bon qu'il obtient . Les moments atmosphériques où Philippens joue sur de simples vrilles sont particulièrement séduisants. Peut-être ce qui manque finalement, c'est le genre de chose déployée par l'un des plus grands élèves d'Ysaÿe, Aldo Ferraresi, dont la performance de 1965, à un rythme plus tranquille, montre comment le légalisme légendaire peut incarner une myriade d'inflexions pour imprégner le lyrisme . En comparaison, elle peut donner une touche platement unidimensionnelle.
La Quatrième Sonate d'Ysaÿe semble un peu calmée dans cette lecture. Sa lenteur relative pourrait ne pas être un problème - bien que des joueurs tels que Shumsky, Ushioda, Schmid, Stobbe, Kraggerud, Graffin et Papavrami (en fait presque tout le monde) soient beaucoup plus rapides - de temps en temps il manque un but graphique . Certes, elle a ses propres idées sur ce que signifie Quasi Lento - en fait, elle omet le «Quasi» - mais son approche rend la sonate moins édifiante que d'habitude et teintée d'une plus grande mélancolie. L'autre pièce à grande échelle est le Poème de Chausson , ce qui est toujours bon à rencontrer dans la version pour violon et piano, ce qui tend à clarifier les figures qui l'accompagnent. Je sens une approche plus impliquée et consciente de cette pièce, car elle est habilement faite avec des équilibres fins. La petite Elégie affectueuse de Saint-Saëns est suivie par le travail final de Ysaÿe basé sur sa valse. C'est une affaire techniquement exigeante, constamment à l'affût pour perturber et déstabiliser le violoniste. Heureusement, Philippens ne tombe pas dans un tel piège.
Il termine un récital des plus agréables, joué avec individualité et flair. Je chercherais plus loin pour la Sonate Ysaÿe, mais il faut l'entendre dans le contexte de son récital dans son ensemble. Elle et Quentin ont été merveilleusement servis par leurs ingénieurs et par un bon livret. La programmation réfléchie porte sa propre récompense.....(...source en anglais...)

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Label : Channel Classics
Parution : 21 octobre 2016
Codec : Free Lossless Audio Codec (FLAC)
Channels : Stereo / 44100 HZ / 16 Bit
Bitrate : 559 kbps
Duration : 01:12:59
Inclus : Covers, Booklet, log, nfo




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