Haydn, String Quartets - "All shall not die" | Quatuor Hanson (2019) [FLAC] [16-44]

Haydn, String Quartets - "All shall not die" | Quatuor Hanson

2019

Le Quatuor Hanson se fonde en 2013 à Paris. Depuis, les quatre musiciens n’ont de cesse d’explorer la richesse du répertoire du Quatuor à cordes et la force de cette formation qui offre des possibilités de recherches musicales et humaines essentielles et inépuisables.
Ils enregistrent leur premier album au sein du Label Aparté en 2019, un double disque consacré à Joseph Haydn. Ce compositeur qui représente le point d’ancrage du répertoire pour quatuor accompagne les Hanson depuis ses débuts, et l’inventivité de sa musique est pour eux un terrain de jeu sans cesse renouvelé. Ce double album en forme de portait éclectique de Haydn met en relief sa modernité et la diversité de ses quatuors ; ce premier disque est récompensé d’un Diapason d’Or, du Choc de Classica, du Qobuzissime et du Choix de France Musique et a été vivement salué par la presse internationale ( The Strad, Ongaku Geijutsu, The Classic Review...) (WebSite)

All shall not die fait écho au Non omnis moriar gravé sur la tombe de Joseph Haydn, à Vienne. L’épitaphe latine reconnaît l’immortalité du compositeur à travers son oeuvre, éternelle.
Enregistrer ses quatuors, c’est certes rendre hommage à la figure tutélaire de la période classique, mais c’est surtout faire vivre l’héritage musical de celui qui, posant les fondations du genre, en explora déjà les possibilités timbrales, formelles et stylistiques ! Pour dévoiler cette richesse, les jeunes musiciens ont choisi six quatuors dans lesquels Haydn se montre tour à tour lyrique, baroque, farceur ou dramatique, de la naissance du genre jusqu’à ses premiers frémissements romantiques.
Si le Quatuor Hanson s’amuse avec la forme en déjouant les attentes de l’auditeur (comme Haydn lui-même), et exacerbe certaines nuances, la pensée de leurs phrasés est humblement nourrie des enregistrements historiques.
Les Hanson font leur entrée dans la discographie avec un compositeur qui leur ressemble : audacieux, rebelle et inventif. (apartemusic)

Six quatuors pour faire entendre ce que Joseph Haydn a apporté à l’histoire de la musique occidentale. Le pari des tout jeunes musiciens du Quatuor Hanson est réussi car ils ont su construire et exprimer la quintessence de son art subtil grâce à leurs fascinantes qualités instrumentales. Après l'écoute de ce premier album éblouissant, on est ébahi devant le génie du compositeur qui invente, avec Boccherini, un genre nouveau, aussitôt abouti. Son titre, All shall not die, est la traduction internationale de l'épitaphe gravée en latin sur la tombe de Haydn (non omnis moriar). Le choix de la formule dit la permanence et l'universalité d'une œuvre.
Soigneusement choisis parmi les différents opus d'un vaste corpus, ces six quatuors touchent autant par leur expression que par la perfection de leur écriture. Rien de superflu, un équilibre parfait des quatre voix et une inspiration de chaque instant. L'ultime Opus 77, inachevé, est contemporain des premiers Quatuors, Op. 18 de Beethoven - chez qui l'on entend la leçon du maître.
Plus de deux cents ans après sa mort, Haydn est encore en mal de reconnaissance, un statut qui lui était pourtant octroyé de son vivant. Plus qu’un précurseur, Haydn est un fondateur, un génie dont l’influence a continué d’agir sur ceux qui l’ont suivi, au premier rang desquels Beethoven et Schubert. Ce splendide album le (re)met à sa vraie et juste place en même temps qu'il fait entrer les Hanson de plain-pied dans la discographie des grands. © François Hudry/Qobuz

Faisant leurs débuts chez Aparté, avec un album intitulé «All Shall Not Die», le Quatuor Hanson se concentre sur les quatuors à cordes de «Papa Haydn», avec lesquels ils se considèrent comme ayant une affinité particulière. Prenant un pot-pourri de six quatuors diversement intéressants à partir d'une gamme de numéros d'opus, ils donnent un instantané coloré de l'approche de composition fantaisiste mais inventive de Haydn. Ceux-ci démontrent les développements structurels et texturaux du premier quatuor à cordesop.20 n ° 5 des quatuors `` soleil '' (1772) à op.77 n ° 2 du set `` Lobkowitz '' de 1799 (le prince Lobkowitz, qui a commandé le set op.77, a également commandé l'op.18 de Beethoven à peu près à la même date). Ce programme de quatuors n'est pas chronologique, mais soigneusement ordonné pour contraster les touches, les ambiances et les couleurs. Le mélange d'œuvres populaires et moins connues révèle la profonde compréhension de Haydn par le Quatuor Hanson et sa capacité à organiser un voyage exceptionnel.
Dès le départ, plusieurs choses impressionnent; le son - à la fois du quatuor et de la qualité enregistrée; le dynamisme de leur interprétation; l'unité de leur jeu, et leur assurance technique avec une intonation sans faille. L'Op 50. n ° 6, qui ouvre l'album, révèle leur fidélité à la partition de Haydn. Aidé par une interaction naturelle et une capacité à faire ressortir l'humour à travers les quatre mouvements, ils ont une vision claire de l'ensemble de la pièce. Leur fin du premier mouvement laisse un dans l'air, méditant, faisant ainsi ressortir le Haydn intrinsèque, tandis que le troisième menuet a quelques embellissements inattendus, mais stylistiques ajoutés aux répétitions.
Vient ensuite le célèbre Quatuor «Fifths», Op.76 n ° 2, très différent en couleur et en contraste de texture avec son premier rôle de violon plus dominant. Les répétitions sont gérées avec plus de créativité et de sensibilité. Le menuet ayant moins de qualité de danse mais plus d'une beauté rappelant. Avec du rubato efficace, ce mouvement évolue pour révéler une forte personnalité. La finale a une urgence et un caractère imposant, le jeu énergique et énergique, mais très convaincant dans cette interprétation réfléchie.
La séquence finale est constituée des trois quatuors de l'Op.33 n ° 5, de l'Op 20 n ° 5 et de l'op.77 n ° 2. Cette sélection soigneusement étudiée offre un voyage musical complet, avec une transition fluide de l'un à l'autre. Op.77 n ° 2 est un plaisir absolu, plein de mouvement et de couleur irisée. Comparé au Quatuor Amadeus, le Quatuor Hanson apporte un lyrisme avec des sonorités plus légères et un vibrato plus propre, une conclusion délicieusement exaltante et appropriée à un album de caractère et toujours engageant.
Le livret accompagnant ce communiqué est excellent. Des notes de programme bienvenues et détaillées retracent l'histoire de la composition des quatuors. La diligence a été prise pour donner à ces jeunes artistes une plate-forme pour expliquer leurs idées et leur approche de la pratique de la performance d'époque sur des instruments modernes et d'autres choix d'interprétation en ce qui concerne les répétitions. Lorsque des répétitions sont observées, elles améliorent la répétition avec des embellissements sympathiques mais créatifs intéressants, prenant souvent l'auditeur par surprise.
Enregistrés à Little Tribeca au Théâtre d'Arras, en France, en deux sessions, les instruments sont enregistrés de près, clairement mis en évidence par la pureté du son. Des microphones judicieusement placés ont garanti que cette capture en studio est exempte de défauts et autres bruits parasites. Le superbe équilibre donne une impression de perspective, le premier violon à gauche, le violoncelle à droite, avec le second violon et l'alto au centre.
Le Quatuor Hanson soulève la question de savoir si tout ce qui peut être dit dans la musique de Haydn a été dit. Si l'on considère uniquement l'op.76 n ° 2 sur le modèle de groupes comme les quatuors Amarti, Emerson ou Takács, peut-être pas. Alors que chaque quatuor a son propre son unique, le Quatuor Hanson est le plus proche de surpasser le dynamisme des Takács. Leur son n'est pas celui de novices venant à Haydn, mais de musiciens qui comprennent les structures et l'équilibre de la musique, la jouant avec une fraîcheur apparemment façonnée par les ancêtres du quatuor. Bien que cette musique ne soit pas nouvelle, ils apportent une excitation et une originalité rafraîchissantes, emballant un fort punch musical avec la force de leur chimie musicale. Qu'il s'agisse d'échantillonner ou de se délecter de l'album entier, il y a beaucoup à ravir et à chérir. (theclassicreview)

Label : Aparté
Parution: 11/10/2019
Codec: Free Lossless Audio Codec (FLAC)
Channels: Stereo / 44100 HZ / 16 Bit
Bitrate : 675 kbps
Durée: 02:15:50
Pistes: 24
Fichiers: 30
Total Size : 553 Mo
Inclus : Covers, Booklet




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