Memento - Schubert & Mendelssohn | Vision String Quartet (2020) [FLAC] [16-44]

Memento - Schubert & Mendelssohn | Vision String Quartet

2020

Vision String Quartet est basé à Berlin et a été fondé en 2012. Avec une polyvalence unique qui se concentre sur le répertoire classique du quatuor à cordes aux côtés de leurs propres compositions et arrangements d'autres genres disparates, les quatre jeunes musiciens ont pour mission de réexaminer avec intégrité la manière dont la musique classique est présentée et perçue par un public nouveau et traditionnel. . Leurs caractéristiques distinctives de jouer tous leurs concerts complètement de mémoire et debout confèrent à ses performances une intimité et une intensité supplémentaires qui ont été largement saluées.
2016 a été une année de réalisations remarquables pour le Quatuor puisqu'ils ont remporté non seulement le premier prix dans deux grands concours, mais aussi tout le public et des prix spéciaux. En plus de leurs succès au Concours Felix Mendelssohn Bartholdy de Berlin en début d'année et au Concours International de Génève en fin d'année, ils ont également reçu le prestigieux Prix ??Würth en novembre 2016, un mois seulement après avoir reçu le prix du public au Festival de Mecklenburg-Vorpommern. En 2018, ils ont reçu le prestigieux prix de musique de chambre de la Fondation Jürgen Ponto .
Le jeune quatuor expérimente des formats de concert innovants qu'ils ont apportés aux plus grandes salles de concert classiques telles que le Gewandhaus Leipzig, la Tonhalle Düsseldorf, le Konzerthaus Berlin et la Philharmonie Luxembourg ainsi qu'à des festivals prestigieux tels que le Festspiele Mecklenburg-Vorpommern, le Rheingau Music Festival, le Schleswig- Holstein Music Festival, Heidelberg Frühling et le Festival de Lucerne. Ils ont organisé des concerts dans l'obscurité totale, ont collaboré à des projets avec le célèbre danseur de ballet et chorégraphe John Neumeier et ont collaboré avec des concepteurs d'éclairage pour apporter des dimensions créatives supplémentaires à leurs performances. (WebSite)

C'est une surprise pour un jeune quatuor à cordes dynamique de faire ses débuts d'enregistrement avec un album, memento , qui a pour thème la mortalité et la mort… faire les choses un peu différemment. Les musiciens primés basés à Berlin, qui se produisent dans les grandes salles et festivals d'Europe, d'Amérique du Nord et du Japon, ont choisi deux œuvres de compositeurs décédés dans la trentaine : le Quatuor « La jeune fille et la mort » de Schubert et le Quatuor n° 6 de Mendelssohn, écrits en mémoire de sa sœur Fanny. (warnerclassics)

Le Vision String Quartet a remporté quelques concours de musique de chambre (le Concours Mendelssohn en 2016 par exemple), mais il a attendu son heure en matière d'enregistrements — cet album est leur premier. Composé de deux quatuors à cordes célèbres et plutôt sombres, "La Jeune Fille et La Mort" de Schubert et le Sixième Quatuor op. 80, l'album est en effet, comme ils l'écrivent dans leurs notes de pochette, "entièrement personnel".
Le quatuor a quelques bizarreries intéressantes qui aident à clarifier ce qui est si personnel dans leur jeu. Ils donnent plusieurs, sinon tous, de leurs concerts debout (sauf le violoncelliste) et ils mémorisent leurs parties. La photo principale de leur site Web les montre en train de brouiller dans un bâtiment abandonné mais attrayant, dans le bassin de ce qui était autrefois, peut-être, une piscine. Leur chaîne YouTube contient des vidéos narratives loufoques, et les notes de pochette de l'album utilisent un emoji souriant. Tout cela pour dire que le quatuor à cordes vision (oui, tout en minuscules) sont des interprètes sérieux avec une personnalité profonde. Ils ont un bon sens de l'humour et une bonne compréhension de l'esthétique.
Comment, alors, tout cela se traduit-il dans la musique ? Le quatuor en ré mineur de Schubert est assez sérieux et peut tendre vers le trop dramatique, surtout dans le premier mouvement ; voici plutôt un Allegro introverti. Les accords d'ouverture sont nets, puissants mais pas extérieurement impétueux. Les différences de rubato entre les mesures 4-5 et 5-6 créent instantanément une ambiance réfléchissante. Dans le premier thème, le quatuor semble jouer comme une seule unité, leur tonalité unifiée, le phrasé aplati pour créer un effet presque minimaliste. Dans le second, leur jeu est toujours unifié, mais des accents aériens et dodus donnent plus de forme à la ligne. Dans la coda, leur choral est étrangement calme, sombre et spacieux (9'30”). Leur jeu ne pourrait pas contraster plus fortement avec la récente interprétation de cette pièce par le quatuor Pavel Haas ; Haas joue avec abandon, et fait ressortir le contrepoint entre les vers de Schubert. Le jeu de Vision devient parfois monochromatique dans le développement ; Je voulais qu'ils m'emmènent ailleurs et me ramènent avec la récapitulation. C'est faisable, comme dans la magistrale version 1984 du quatuor Berg, mais c'est vrai que c'est assez difficile.
Vision évoque plus de couleurs dans les variations du deuxième mouvement, basées sur le thème éponyme de l'œuvre. La musique est d'abord diaphane, si délicate qu'elle est à peine tangible. Quelque chose de substantiel émerge alors au cours des premières variations, commençant par le solo raffiné et touchant du premier violoniste Jakob Encke (quelle finesse sur le si aigu !), passant à la version planante du violoncelliste Leonard Disselhorst dans la gamme ténor, et aboutissant à un fortissimo galopant qui néanmoins conserve une légèreté. La variation majeure est agréablement lasse après l'effort. Je ne peux pas penser à un autre quatuor qui réalise un récit aussi clair dans ce mouvement, ou une telle délicatesse du toucher.
Le violent Scherzo contient le jeu le plus extraverti et agressif de l'album. Il y a trois ou quatre couleurs à la fois, le son de chaque joueur incarnant l'esprit de la ligne musicale. Cela continue dans le délicat Trio, mais en peignant une image entièrement différente. D'épais traits d'acrylique se transforment en volutes d'aquarelles. Ou, pour utiliser une métaphore plus tactile, je pouvais presque sentir différents objets dans ma paume : de lourds pinceaux à poils métalliques contre de fines et délicates coquilles de sucre. C'était une sensation merveilleuse. Dans le finale qui suit, le quatuor regarde à nouveau vers l'intérieur, jouant avec un silence accru. Comme dans le premier mouvement, les digressions ne vont pas assez loin pour être époustouflantes. Une grande partie de cela a à voir avec l'articulation; la dynamique et la qualité du vibrato changent certainement, mais les phrases restent trop plates dans l'articulation pour vraiment pop.
Mendelssohn a écrit son quatuor en fa mineur (Op. 80) après la mort de sa sœur Fanny, ce qui en fait un compagnon approprié (quoique morbide) pour le Schubert. Tout au long du premier mouvement, la vision a du mal à générer suffisamment de drame. Comparez leur jeu à la version 2007 du Quatuor Elias dans le premier thème, où un crescendo au sforzando est suivi d'un piano chantant. Le piano de Vision va complètement ailleurs, désamorçant le drame simplement en l'ignorant, alors que celui d'Elias est plus connecté à ce qui précède, comme ébranlé mais résolu à continuer (0'25” dans les deux). Au crescendo de la récapitulation, Elias est plein de peur (vibrato épais, attaques vives) alors que la vision ne fait pas grand-chose.
Le deuxième mouvement est accrocheur et ses marques de fabrique sont toutes exécutées de manière dramatique et nette – les hémioles, l'humour et la ligne de basse sinueuse. Le troisième mouvement Adagio est également bien joué, le dialogue entre le violoncelle et le premier violon étant bien équilibré. Mais l'un et l'autre manquent du sens de l'enjeu, du danger, d'un frère qui vient de perdre sa sœur, si l'on veut. Le Finale est plus réussi, car l'écriture de Mendelssohn tire naturellement des textures différentes du quatuor. Le calme fantomatique des pianos fonctionne bien contre les trémolos vacillants et les arpèges tranchants du thème principal.
Enregistré à Sendesaal Bremen, cet album présente une qualité sonore merveilleusement intime, surtout dans les moments calmes, mais la résonance ne se perd pas dans les fortes. Ces versions de Schubert et Mendelssohn ne conviendront pas à tous les goûts (surtout les plus conservateurs), mais offrent néanmoins quelque chose de vraiment spécial, le Schubert étant particulièrement recommandé. (theclassicreview)

Label : Warner Classics
Parution: 13/03/2020
Codec: Free Lossless Audio Codec (FLAC)
Channels: Stereo / 44100 HZ / 16 Bit
Bitrate : 725 kbps
Durée: 01:02:13
Pistes: 13
Fichiers: 15
Total Size : 302 Mo
Inclus : Cover, Booklet




Spectrogramme

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