[Rock Progressif] 180 National Health - National Health 1977 FLAC-Xanthul

NATIONAL HEALTH
 NATIONAL HEALTH 
1977



*** Nouveau post ***

CYCLE ROCK PROGRESSIF
SPÉCIAL CANTERBURY  (n°10)

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NATIONAL HEALTH :
Dave Stewart : claviers
Phil Miller : guitares
Neil Murray : basse
Pip Pyle : batterie, percussions
+ 
Alan Gowen : piano électrique, moog
Amanda Parsons : chant 
Jimmy Hastings : flûte, clarinette basse 
John Mitchell : percussions, congas
_________________ 


Titres :  
 
   1. Tenemos Roads (Dave Stewart)
[14:35]
   2. Brujo (Alan Gowen)
[10:17]
   3. Borogoves (Excerpt From Part 2) (Dave Stewart)
[04:12]
   4. Borogoves (Part 1) (Dave Stewart)
[06:35]
   5. Elephants (Dave Stewart/Alan Gowen)
[14:23]

  Total minutage : 50:02


Dave Stewart, Neil Murray, Phil Miller, Pip Pyle

LE DERNIER GRAND DE CANTERBURY !!

RAPPEL DE L'HISTORIQUE CANTERBURY (Prez d'Arzachel / n°174) :
[ C'est à Canterbury, petite ville anglaise du Kent que va naître le plus important des mouvements musicaux de l'époque: la "Canterbury music". Le premier groupe qui lança le "style Canterbury", The Wild Flowers, naquit en 1963 et comportait Hugh Hopper, Robert Wyatt et Kevin Ayers (3 futurs Soft Machine), Richard Sinclair, David Sinclair, Richard Coughlan et Pye Hastings (4 futurs Caravan), puis Daevid Allen (futur fondateur de Gong). C'est sur cette base ainsi que sur celle des groupes Uriel (Dave Stewart, Steve Hillage) et Delivery des frères Miller (Phil et David), qu'écloront donc tous les groupes de ce mouvement et de cette ville comme Egg (le groupe de Dave Stewart), puis Gilgamesh ou Matching Mole (la formation de Robert Wyatt), jusqu'à Hatfield & the North et National Health. 
Suite à la séparation des membres des The Wild Flowers en 1967, Pye Hastings, les cousins Sinclair (Richard et David) et Richard Coughlan partent fonder Caravan, alors que Robert Wyatt et Kevin Ayers étaient déjà partis, depuis fin 66, fonder Soft Machine. Si au départ ce courant musical se veut d'approche expérimentale et psychédélique, d'influence jazz, de musique contemporaine et de musique répétitive, il va se structurer petit à petit et dépasser ce stade pour proposer une musique plus écrite et plus élaborée: Soft Machine et Gong évolueront franchement vers le jazz-rock, quand Caravan proposera un rock progressif plus "pop" et mélodique à l'image de ce qui se faisait dans le reste de l'Angleterre. Toute cette évolution artistique, ces différentes orientations musicales vont engendrer le groupe ultime, un véritable nectar musical, subtile mélange de la musique expérimentale façon Soft Machine et de la Pop progressive de Caravan, la synthèse de ces années écoulées et de toutes ces expériences riches en terme de créativité: Hatfield & the North ! Après le départ de Richard Sinclair, le groupe continuera dans la même voie sous le nom de National Health, avec un nouveau bassiste, développant une musique plus complexe encore, d'une grande qualité, mais peut-être sans la magie Sinclair, lui qui apportait un côté si mélodique et une chaleur tellement prenante. ]    

Lorsque Hatfield & the North se sépare en 1975, il y a comme un moment de flottement mais Dave Stewart ne veut pas lâcher l'affaire. Il veut continuer absolument le travail musical commencé avec Hatfield et Phil Miller partage le même avis. Si Bill Bruford et Alan Gowen (le leader de Gilgamesh) sont de la partie au début (la formation donnera plusieurs concerts en 1976, dont certains seront enregistrés), ils ne seront 
pas du projet définitif. Le premier sera remplacé par Pip Pyle qui reprend sa place aux côtés de Stewart et de Miller, et Gowen n'aura qu'un statut d'invité dans le premier album, lui le co-fondateur du groupe. Ils vont engager un nouveau bassiste, Neil Murray, et le groupe va prendre définitivement forme. Mais Sinclair était si important dans la féerie d' Hatfield que les trois autres musiciens ont décemment changé le nom du groupe et décidé de l'appeler National Health. Vont se joindre au projet l'une des chanteuses des Northettes d' Hatfield, Amanda Parsons, le flûtiste de Caravan (et d' Hatfield) et ami de toujours, Jimmy Hastings, et le percussionniste John Mitchell. Un premier album, "National Health" va être enregistré en février-mars 1977 mais ne paraîtra qu'en février 1978 et c'est une réussite totale. Même si l'on peut regretter la "magie Sinclair", la musique fournie est d'une qualité quasi-égale à celle de l'album précédent ("The Rotter's club"). Stewart part alors enregistrer au mois d'Août 77 le premier album solo de Bill Bruford. Au mois de décembre 1978 sort le second opus de National Health, "Of Queues and Cures" avec John Greaves (du groupe Henry Cow) comme nouveau bassiste, un album totalement instrumental, un des derniers albums de la scène Canterbury et l'un des plus beaux fleurons, très représentatif de ce mouvement musical. Dave Stewart quitte alors le groupe pour rejoindre Bill Bruford une seconde fois et définitivement pour les trois albums suivants. Le groupe continue un peu à tourner en 1979 avec Alan Gowen aux claviers avant de se séparer définitivement. National Health se réunira néanmoins une dernière fois en 1981 pour l'enregistrement d'un 3ème album, "D.S Coda", en hommage à Alan Gowen mort le 17 mai 1981, et entièrement composé par lui. Un CD "live" de National Health intitulé "Playtime" sortira en 2001, tiré de deux concerts donnés par le groupe en 1969 et le seul document sonore du groupe avec Alan Gowen à la place de Stewart. 


Stewart, Murray, Miller, Pyle

Ce premier album qui sort début 1978 était attendu avec une certaine curiosité après le départ de la voix du groupe, le grand Sinclair. La réponse fut claire et nette: le groupe continue dans la lignée d' Hatfield (ce qui n'a rien d'étonnant puisqu'il reste quand même les 3/4 des membres), et on a l'impression d'entendre du Hatfield, mais juste avec un nouveau bassiste. C'est Amanda Parsons qui assure seule les parties vocales tout à fait dans l'esprit des Northettes elle qui faisait justement partie de ce trio vocal d' Hatfield. Musicalement nous sommes vraiment dans la continuité d' Hatfield, un peu comme si le groupe n'avait pas changé de nom, juste de bassiste. Mais on reste dans la même ligne musicale. Le "Tenemos Roads" (écouter-> c'est ici) qui ouvre l'album est une bouffée d'air pur, un plaisir absolu un rayon de soleil: on retrouve ce son si personnel, cette musique si originale, si inspirée. C'est toujours aussi mélodieux, avec des claviers particulièrement chantants et une section rythmique bien en place (une basse ronflante à souhait). 14 minutes de pur bonheur, avec changements de rythme incessants, une succession de climats tous différents, des chorus de claviers fantastiques, des solos de guitare de Miller splendides (quelle personnalité ce guitariste), des parties vocales merveilleuses de fraîcheur et de spontanéité, semblant venir des cieux, un beau passage d'un calme Olympien, voix douce et aérienne, flûte mystérieuse et, pour le final, reprise du thème initial cette fois ci chanté. Le merveilleux "Brujo" (écouter-> c'est ici) qui suit aurait tout à fait pu figurer sur le "Rotter's club": même féerie, même créativité, même musique si "Hatfieldienne" aux vocaux angéliques d' Amanda Parsons, aux parties de flûte éthérées du fidèle et grand Jimmy Hastings, le calme apaisant de ce fabuleux titre, ces chorus fantastiques de synthé digne d'un Chick Corea, puis d'orgue au son "canterburien" totalement trafiqué: un pur régal pour un morceau d'anthologie signé Alan Gowen. Les deux "Borogoves" écrit par Stewart sont deux instrumentaux géniaux et incroyables de par la richesse et la diversité des thèmes proposés (du grand Stewart). Les membres du groupe vont s'exprimer à tour de rôle dans des solos de toute beauté. D'abord Neil Murray qui, dans "Borogoves (Excerpt from Part 2)", se lance dans un solo de basse fretless hallucinant, dans un climat paisible à la ECM, relayé magnifiquement par un formidable Phil Miller des grands soirs. Dans "Borogoves (Part 1)" ce sont les claviers qui ouvrent le bal de façon grandiose, voire symphonique (des petits côté "Banco" par moment), pour un morceau vraiment complexe dans sa construction, une oeuvre d'avant garde en quelque sorte, qui développe lentement ses thèmes aux claviers de manière superbe, avec vocalises et parties de guitare au menu, imprimant sur l'auditoire un petit côté hypnotique totalement jouissif: un grand morceau que ce "Borogoves" en deux parties. Quant au dernier titre de l'album, l'énorme (c'est le cas de le dire) "Elephants", avec ses barrissements électronique du début, c'est un morceau prodigieux, d'une force incroyable, impressionnant par son côté lourd et angoissant, aux parties de guitare encore une fois exceptionnelles d'inventivité, aux solos de synthés véritablement ensorcelants (qui pourra encore douter du génie de Stewart après cet album !), reprenant même la mélodie de chant entendue dans le premier titre, histoire de boucler la boucle d'un album parfait en tous points. Aller, si "The Rotter's club" était la perfection et valait 10 étoiles, celui-ci en vaudrait facilement 9 ! A vous de juger.        (Xanthul)
 

Phil Miller, Dave Stewart, Neil Murray, Pip Pyle


Fichier audio : FLAC / 16 Bit / 44100Hz
Taille : 256 Mo
Durée : 50:02
Genre : Rock Progressif (École Canterbury)   
Label : Affinity
Année : 1978
(CD: 1997)


BONNE ECOUTE A TOUS

Mes albums de DAVE STEWART :
(Arzachel - Arzachel 1969 )
(Egg - Egg 1970)
(Khan - Space shanty 1972)
(Hatfield & the North - Hatfield & the North 1974)
(Hatfield & the North - The Rotter's club 1975)
(National Health - National Health 1978)
(Bruford - One of a kind 1979)


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