Vivaldi - 12 Concertos Op.3 'Estro Armonico', Bach Keyboards Arrangements | Rinaldo Alessandrini, Concerto Italiano (2022) [FLAC] [24-88]

Vivaldi - 12 Concertos Op.3 'Estro Armonico', Bach Keyboards Arrangements | Rinaldo Alessandrini, Concerto Italiano

2022

Le Concerto Italiano est un ensemble vocal et instrumental italien fondé en 1984 et spécialisé dans l'exécution de madrigaux de la fin de la Renaissance et de musique baroque sur instruments anciens.
Le Concerto Italiano a été fondé en 1984 par le claveciniste italien Rinaldo Alessandrini (wiki)

L’un des chefs-d’œuvre incontestés d’Antonio Vivaldi, aux côtés des célèbres Quattro Stagioni, L’Estro armonico, ensemble de douze concertos pour un, deux ou quatre violons répartis trois par trois, en quatre parties, fit l’effet d’un ouragan lors de sa publication en 1711 à Amsterdam. Cet univers fascina nombre de compositeurs, à commencer par Johann Sebastian Bach, qui, à Weimar, décida de transcrire pour le clavier plusieurs de ces concertos. Il explora alors plus en détail le nouveau goût concertant italien, et son œuvre personnelle reflète souvent l’assimilation parfaite de la virtuosité à l’italienne, aux côtés de l’art mélodique typique des musiciens de la péninsule (Corelli, Vivaldi, Marcello, Torelli, etc.).
Ici, dans ce magnifique double album, Rinaldo Alessandrini décide de confronter les originaux orchestraux de Vivaldi et les arrangements de J. S. Bach. On trouve par exemple le Concerto No. 3 de L’Estro armonico (pour violon seul), puis sa version pour clavier, en l'occurrence le clavecin seul (BWV 978), ou encore le Concerto No. 10 de l'Opus 3 vivaldien, puis sa célèbre élaboration pour quatre claviers (BWV 1065). Il est évidemment passionnant de confronter les originaux puis les versions de Bach ; le compositeur allemand enrichit par moments la polyphonie ou change quelques contours mélodiques. Vivaldi, lui, déploie son génie mélodique, son sens des atmosphères et son imagination instrumentale. Un envoûtement permanent : on comprend aisément que l'Europe entière fut sidérée.
Rinaldo Alessandrini et son Concerto italiano sont prodigieux dans les versions orchestrales. Quelle finesse, quelle souplesse ! Quel beau rayonnement instrumental aussi ! Les textures sont toujours soyeuses, le rythme aussi élancé que posé (par exemple, dès le Concerto No. 1). Les versions de Bach restent davantage des témoignages, malgré la présence des excellents Rinaldo Alessandrini au clavecin ou Lorenzo Ghielmi à l'orgue, toujours des pauses bienvenues. Le héros ici, reste bien Vivaldi : Rinaldo Alessandrini et son Concerto italiano nous offrent en effet l'une des plus belles et formidablement allègres interprétations de L’Estro armonico. Ne la manquez surtout pas ! © Pierre-Yves Lascar/Qobuz

Nous connaissons si bien Vivaldi qu'il est facile d'oublier l'impact que son premier ensemble de concertos, L'estro armonico , a eu lors de sa publication à Amsterdam en 1711 - le premier succès mondial de ce langage rapide désormais reconnaissable entre tous. changements d'accords, rythmes percutants et changements dynamiques nets. Puis il y a eu son titre, mariant l'harmonie à l' estro– 'furie poétique' ou 'impulsion de la faculté d'imagination' – à une époque où '12 Concertos pour trois violons et continuo' étaient généralement aussi sexy que les descriptions l'étaient. Pas étonnant que Bach, avec sa curiosité pour les développements stylistiques au-delà de son environnement immédiat et son penchant pour l'étirement de ses propres muscles de composition, ait rapidement vu ces œuvres comme mûres pour l'arrangement au clavier. Ce qui est plus surprenant, c'est qu'il n'y a pas eu plus d'enregistrements comme celui-ci de Concerto Italiano et Rinaldo Alessandrini, présentant l'ensemble de Vivaldi aux côtés de ses six remaniements bachiens, chaque transcription suivant immédiatement son concerto parent vénitien. Peu importe, puisque cette offre à double disque est si bonne qu'elle semble être le seul ensemble dont une personne aurait jamais besoin.
Le son d'ensemble lui-même de Concerto Italiano est chaleureux, agile et dynamique, marchant sur une ligne parfaite d'être intelligemment rythmique et dramatiquement tendu tout en conservant élégance et fluidité, sans rien d'exagéré. Il y a une telle conscience de chambre. Écoutez, par exemple, la classe avec laquelle le violoncelliste Marco Frezzato entre et sort doucement de l'action solo dans l' Allegro d'ouverture du n° 10 en si mineur pour quatre violons. Ce concerto offre également de nombreuses occasions de savourer la convivialité des violonistes Boris Begelman, Elisa Citterio, Andrea Rognoni et Stefano Barneschi, dont l'expression collective dans des moments tels que le Largo central se sent vivante avec la peinture de mots vivaldienne cachée.
Ensuite, quel spectacle pour la version suivante de Bach BWV1065 en la mineur pour quatre clavecins, s'ouvrant sur un passage à une couleur germanique plus sombre, suivie par la virtuosité lumineuse combinée des solistes - Alessandrini lui-même, avec Andrea Buccarella, Ignazio Schifani et Salvatore Carchiolo - qui scintillent contre le son de l'ensemble. Leur trille est vraiment palpitant. Notez également que les concertos de Vivaldi ont été enregistrés au ton classique élevé utilisé à Venise et que le même ton a été conservé pour le Bach - une déchirure intelligente des règles d'authenticité afin d'éviter l'effet discordant que vous auriez autrement obtenir en sautant à Kammerton ou Chorton .
Il existe de nombreux points forts de violon et d'ensemble de ce type - notamment la grâce chantante francisée des quatre violons dans le menuet de conclusion du n° 7 - mais bien sûr l'autre joie ici est que BWV1065 est la seule transcription de Bach employant un orchestre. Les autres sont pour clavecin solo ou orgue, apportant une couleur kaléidoscopique supplémentaire aux débats. Nous avons donc Alessandrini comme clavecin solo pour BWV978, 976 et 972, servant des lectures riches en contrastes qui sont tour à tour délicatement exubérantes et poétiquement expressives ; le tendre Largo de BWV976 en ut est particulièrement touchant. Le plaisir supplémentaire de Lorenzo Ghielmi sur l'orgue Mascioni de Santa Maria dei Miracoli à Morbio Inferiore, en Suisse, apporte une panoplie supplémentaire de couleurs, des moments préférés dont sa combinaison d'agilité et de majesté dans l'ouvertureAllegro de BWV593. Je ne me souviens pas de la dernière fois où j'ai autant apprécié un album de Vivaldi. (gramophone)

Label : naïve
Parution: 25/03/2022
Codec: Free Lossless Audio Codec (FLAC)
Channels: Stereo / 88200 HZ / 24 Bit
Bitrate : 2668 kbps
Durée: 02:38:02
Pistes: 59
Fichiers: 61
Total Size : 858 Mo
Inclus : Cover, Booklet




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