Ghazal - The Rain
Live 2003 [FLAC]

Ghazal est un duo composé de Shujaat Hussain Khan joueur de sitar indien et de Kayhan Kalhor joueur de Kamancheh iranien.
Tous deux appatiennent a la tradition soufi.
Wikipedia rubrique "Ghazal" nous dit :
"Destiné à accompagner et prolonger le texte, le ghazal musical peut aussi devenir une œuvre musicale à part entière. En mélangent le sitar de l'indien Shujaat Husain Khan et le kamânche du musicien iranien Kayhan Kalhor, le groupe Ghazal crée un univers musical spécifique et démontre que, par delà leurs différences, il existe une certaine unité entre ces couleurs différentes de ghazal."
Shujaat Hussain Khan n'est autre que le fils de Ustad Vilayat Khan (le commentaire suivant se goure : le fils pas le "petit fils" vinght djiou" !
"Born in Calcutta, Shujaat Khan is the son of legendary sitar player Ustad Vilayat Khan.[3][2] He has musical pedigree that goes back seven generations: his grandfather, Ustad Enayat Khan; his great-grandfather, Ustad Imdad Khan;
and his great-great-grandfather, Ustad Sahebdad Khan - all leading
artists and torchbearers of the Imdadkhani gharana with its roots in Mymensingh (present day Bangladesh). "
(Oubliez Ravi Shankar trop mediatisé en occident, Vilayat Khan est considéré comme bien superieur, avec Nikil Banerjee)
Traduct auto de AllMusic Critique par Thom Jurek :
Pour sa quatrième sortie et sa première pour ECM, le duo indien / persan Ghazal a choisi d'enregistrer un album live. Issu d'un concert en Suisse, l'enregistrement mélange les styles musicaux des deux pays. Shujaat Husain Khan, descendant direct (petit-fils) du vénérable musicien et maître spirituel Ustad Vilayat Khan, joue le sitar dans le style Imad Khan Gharana qui concentre sa méthode pour imiter les sonorités de la voix humaine. Kayhan Kalhor, de Téhéran, joue du kamancheh (un type de violon est-indien), et est un compositeur renommé ainsi qu'un soliste (on peut l'entendre sur le projet Silk Road de Yo-Yo Ma - qui est né de Ghazal trilogie sur la route de la soie). En seulement trois courts albums (tous disponibles sur le label Shanachie aux États-Unis), les deux hommes ont pu créer un hybride musical entièrement nouveau qui ne fait aucun quartier, et ne se soucie pas des tendances actuelles de la musique mondiale ou populaire - Depuis le pont des cultures individuelles, ils ont conçu une musique qui vient de l'ancien dans le monde postmoderne, honnêtement, purement et éblouissante, à cause de leur virtuosité harmonique et improvisée. Le maître percussionniste Sandeep Das a accompagné le duo dans ce concert. Il y a trois sections différentes dans cette performance, toutes des improvisations basées sur des thèmes classiques. "Fire" tire son origine dans le mode indien de Darbari et le mode Nava Perse. Commençant lentement et drôlement, la pièce se déplace à travers différentes étapes et se termine dans une frénésie de lignes de sitar gratté, ramassé et bourdonnant et des vols de lignes extatiques legato kamancheh avant de chuchoter à la fin quelque 18 minutes plus tard. "Dawn" sort du mode indien Kirwani et du persan Ishahan, où les drones au tempo moyen sont construits les uns sur les autres avant que les lignes mélodiques lentes ne s'intercalent dans l'espace entre les instruments. Il y a un dialogue entre les instruments, s'engageant lentement le long des lignes harmoniques avant que les modes semblent fusionner et créer quelque chose d'autre avant de sortir plus rapidement des séquences de bourdonnement dans un profond engagement d'improvisation. Les divers versets sont des prières, insérées comme de la poésie chantée, ne cherchant pas le territoire défini d'un "verset" en soi, mais un interlude. La pièce ne bouge jamais vraiment au-delà du midtempo, mais l'espace et la beauté qui résonnent entre les interprètes sont séduisants et puissamment captivants. "Eternity", une danse pastorale enjouée, est un engagement des trois artistes dans la chaleur de la découverte, ouvrant les anciens modes d'origine - Khammaj de l'Indien et Mahur du Persan - en quelque chose qui s'apparente à la création complète de l'éther . Les musiciens se parlent et s'encouragent les uns les autres, se stimulant non pas en compétition mais en encouragement contemplatif. C'est le son de la méditation en action - un lieu où toutes les formes de beauté s'articulent dans un langage musical dépassant les rêves les plus fous des participants, et l'auditeur peut entendre leur étonnement. À la fin, l'auditeur reste épuisé et émerveillé par la pure poésie sonore et atmosphérique qui est aussi intense que n'importe quel quatuor de jazz ardent et aussi spirituellement affirmé que le lever du soleil. D'une beauté dévastatrice. (Remarque d'un consommateur: bien que ce soit sur ECM, il n'y a aucune trace du "son ECM" sur cet enregistrement, et bien qu'il ait été mélangé pour ce CD, il reste plein de son ambiance live originale.)
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C'est super balaise et vivant, remuant. (qu'es-ce que vous en pensez ?)
Album qui a reçu un Grammy Award 2004
Tracklisting
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1. Ghazal - Fire [18:18]
2. Ghazal - Dawn [14:58]
3. Ghazal - Eternity [19:50]
Playing Time.........: 53:08
Source CD
Ripp EAC secure + log, Accurate Ripp
FLAC 16/44.1
Cover + Quelques scans
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