Youri Egorov | The Master Pianist (Box 7Cd) (2008) [FLAC] [16-44]

Youri Egorov (1954–1988) | The Master Pianist (Box 7Cd)

2008

Youri Egorov est un pianiste classique né le 28 mai 1954 à Kazan, en Union soviétique et mort du sida le 16 avril 1988 aux Pays-Bas.
Il se forme au conservatoire de Moscou avec Iakov Zak et remporte à douze ans un concours national pour l’exécution du 2e concerto pour piano de Chostakovitch, qui lui offre à cette occasion une partition dédicacée.
Au cours d'une tournée en Italie, en 1976, il demande l'asile politique. Disposant d'un contact aux Pays-Bas, il s'installe à Amsterdam.
Toujours bien placé dans les concours internationaux (3e au concours Tchaïkovsky, 3e au concours Reine Elisabeth), il n'en remporte aucun, même pas le concours Van Cliburn de 1977 durant lequel il livre une prestation devenue légendaire avec le temps tant elle a suscité la polémique et divisé les auditeurs. Lors de ce dernier concours, il est de loin le favori du public. À cette occasion, une souscription est ouverte par les membres du public qui ont su l'apprécier, ce qui lui permet de lancer sa carrière internationale par une série de concerts acclamés aux États-Unis en 1978.
Le concert au Carnegie Hall, le 16 décembre 1978, marque une consécration. Il interprète un programme très original, composé de quatre Fantaisies : Bach, Mozart, Chopin et Schumann. La critique est élogieuse, certains parlent de miracle musical. (wiki)

Peu de jeunes pianistes ces dernières années se sont montrés aussi prometteurs que Youri Egorov. À sa mort en 1988, il n'avait que 33 ans et au début de ce qui aurait été une brillante carrière. Il n'avait que 22 ans lorsqu'il a fait défection vers l'Ouest lors d'une tournée en Italie, s'installant à Amsterdam où il est mort. Pendant les douze courtes années qui se sont écoulées entre le départ de l'Union soviétique et le moment de sa mort, Egorov s'est produit dans tous les grands centres musicaux, rencontrant un grand succès dans toute l'Europe et aux États-Unis.
Les enregistrements Warner d'Egorov sont présentés ici dans un ensemble de 7 CD qui contient des performances incomparables, notamment ses compositeurs Debussy, Schumann et Chopin, avec lesquels il était le plus étroitement associé. Il y a aussi de belles performances du Concerto «Empereur» de Beethoven, deux concertos de Mozart et l'enregistrement en direct de 1978 de ses débuts acclamés au Carnegie Hall. L'approche d'Egorov de la musique qu'il jouait était similaire à bien des égards à celle de Dinu Lipatti, un autre merveilleux pianiste décédé d'une maladie mortelle à 33 ans, laissant un héritage d'enregistrements qui ne peuvent qu'indiquer ce qui aurait pu être. (warnerclassics)

Une tendresse de toucher, des phrases mi-closes, voilà comment Youri Egorov entrait en doigts feutrés dans l’Arabeske de Schumann, médusant le public de la Grote Zaal du Concertgebouw ce 16 novembre 1983. Une confidence d’une nostalgie irrépressible, mais tenue, intense jusque dans le murmure, avec cette beauté de la sonorité d’ensemble où les registres se contrastent et s’épaulent pourtant, qui n’appartint qu’à lui.
Comme il en avait l’habitude, il ne laisse qu’une fraction de seconde entre la fin de l’Arabeske et le début de Kreisleriana, dont l’élan subjugue, qui fait tout entendre de la polyphonie, éclate le nuancier jusque-là sollicité pour révéler un orchestre. Jamais ce clavier si plein et si volatile ne se sature, porté par la puissance douce des harmonies : ce que jouer à dix doigts, et non pas à deux mains, veut dire.
Ces Kreisleriana d’un jeune homme qui n’avait pas encore atteint ses tente ans sont aussi fantasques que rêvées, jouées avec une attention aux nuances de couleurs, de phrasés, un art de l’émotion qui s’incarnent dans cette maîtrise du temps musical caractéristique du génie expressif de Schumann. C’est le temps long, qui par-delà les épisodes du discours, refuse la fragmentation. Tout s’y unifie, une seule grande ligne emporte le récit, qui permet au pianiste de dire tout du texte. Et si c’était les plus belles Kreisleriana jamais éditées au disque ? Probable.
Les couleurs, les sons, les parfums surabondent dans le Premier Livre de Préludes qui composait la seconde partie du récital. Ce Debussy de plein jeu, mobile à l’extrême jusque dans ses écritures les plus raréfiées – Des pas sur la neige est anthologique – est pourtant toujours d’un caractère ambigu, rien ne s’y résout même lorsque le trait devrait se charger : c’est la dispersion du son, la rêverie dorée des aigus et des médiums qui émanent de la Sérénade interrompue. Le guitariste y est vu dans le décor, élément d’un paysage sonore qui soudain devient si réel qu’on croirait pouvoir le toucher, incarnation certes, mais de sons savamment composés, celle d’un art longtemps essayé pour parvenir à ce degré de naturel où l’émotion peut affleurer sans rien de démonstratif. Youri Egorov avait tout compris du « Mystère Debussy ».
Incroyable, alors que l’on voit avec bonheur depuis quelques années la publication des enregistrements en concert de cette étoile filante du piano moderne, ce récital amstellodamois n’avait jamais paru, malgré ses qualités artistiques transcendantes et la plénitude de sa captation sonore qui saisit tout du magnifique Steinway joué ce soir-là. (artalinna)

Le pianiste Youri Egorov s'est d'abord imposé sur la scène internationale en tant que favori parmi les demi-finalistes du Concours Van Cliburn 1977. Quand Egorov n'a pas réussi à se qualifier pour la finale, les membres du public indignés ont collecté des fonds pour égaler le premier prix de 10000 $ et présenter leur héros lors de ses débuts en récital à New York. Les critiques ont été ravis et la carrière d'Egorov a décollé, florissante pendant 10 ans jusqu'à sa mort tragiquement prématurée du sida en 1988 à 33 ans.
Ce n'est peut-être pas un hasard si cette rétrospective de sept disques marque le 20e anniversaire du décès d'Egorov. Il contient tous ses enregistrements publiés par EMI sous une forme ou une autre, à l'exception d'une possible exception. L'enregistrement en studio d'Egorov en 1979 de Fantasie et Arabeske en do majeur de Schumann provient d'EMI Music Netherlands, bien qu'aucune sélection n'apparaisse réellement sur une sortie d'EMI pour autant que je sache (l'Arabeske inclus ici est le remake de 1985 d'Egorov). Le label Dutch Globe a associé le Fantasie aux Fantasmes de Bach, Mozart et Chopin figurant sur le septième disque.
Les trois dernières sélections, enregistrées en direct au Carnegie Hall en décembre 1978, résistent généralement bien à l'épreuve du temps. Vous pourriez imaginer plus de ferveur et de drame dans la fantaisie et la fugue chromatiques de Bach et la fantaisie en ut mineur K 475 de Mozart, mais la clarté, la concentration et la projection tonale corsée du pianiste ne sont rien de moins que magistrales. Alors que les sections agitées de Chopin Fantasie en direct génèrent un flux et un élan passionnants, le remake du studio d'Egorov est plus simple, plus spacieux et mieux unifié. Il s'agite un peu avec le mi majeur op. 10 sections extérieures d'Etude et fournit une Etude Black Key rapide et incroyablement précise dont les octaves descendantes finales correspondent plus à l'effet coup de fouet d'Horowitz.
Bien que j'aie beaucoup écrit sur les vertus et les inconvénients occasionnels des sessions Chopin et Debussy du studio d'Egorov (type Q1223 dans Search Reviews), le pianiste est à son apogée dans la musique de Schumann. J'ai déjà évoqué ces excellentes performances (type Q2018 dans Search Reviews), dont Kreisleriana est le prix. Ici, la technique sans faille d'Egorov, ses impulsions poétiques et sa profonde sympathie pour l'idiome maussade du compositeur se confondent comme par magie (ces mots s'appliquent également à l'étonnante Fantasie en ut majeur d'Egorov, citée plus tôt). D'un autre côté, je suis largement d'accord avec l'évaluation moins enthousiaste de mon ancien collègue de Classicstoday.com, Rad Bennett, de l'Egorov, facile mais plutôt sans tension, Beethoven «Emperor» et Mozart D minor, ses deux seuls enregistrements de concerto EMI. Cependant, pour la plupart, l'héritage d'Egorov d'EMI fait la réputation du pianiste fier. (classicstoday)

Sans exception, les performances témoignent de la profonde affinité tragiquement éphémère du pianiste pour le style volatil et poétique de ce compositeur. Certes, la réverbération chromée n'a pas pu être supprimée de l'ingénierie numérique précoce d'EMI dans les Carnaval, Toccata et Papillons, mais ces sessions de 1981 sonnent un peu moins stridentes et plus robustes que dans les éditions précédentes de CD. Les Papillons fantaisistes prennent des formes monumentales, mais les ravissantes voix d'Egorov, le legato hypnotique et les effets de pédale à couper le souffle empêchent la musique de sombrer dans la pesanteur. De même, Egorov soude les mini-mouvements de Carnaval en une unité symphonique à la manière des versions incroyablement détaillées et légèrement distantes de Michelangeli, mais avec infiniment plus de charme. Comme Richter, Egorov non seulement cloue l'épineuse Toccata avec une autorité facile, mais honore également le souhait du compositeur de récapituler haut et fort le thème principal, une marque que de nombreux pianistes ignorent. Le timing succulent d'Egorov dans la coda de l'Arabesque coiffe une lecture sensible et gracieuse, presque dans une classe avec la version inestimable de Carnegie Hall (RCA) de Rubinstein.
Parmi les quelques pianistes qui ont essayé le Bunte Blätter complet sur disque, les lectures fortement caractérisées d'Egorov remportent les honneurs, même si je continue de revenir à la maîtrise inattaquable de Richter et à sa touche plus légère dans les sélections plus denses. Les deux Novelletes, cependant, correspondent à Richter dans son propre jeu puissant, et plus encore. Pour moi, le prix de cette compilation est l'extraordinaire Kreisleriana d'Egorov. Il apporte une intensité implacable et une articulation concentrée aux tumultueux premier et septième mouvements, et prend le marquage Molto Agitato du troisième mouvement sur la foi. Les mouvements lents, en revanche, ont une ampleur, une liberté et une couleur énormes. Les accents décalés du mouvement final semblent fantomatiques et instables plutôt que pétulants et décalés. Certes, le son de 1978 est un peu bruyant, mais c'est aussi vrai pour les versions de référence Horowitz (Sony) et Argerich (DG) - mes préférées avec Kempffs (DG), Perahia (Sony), Ashkenazy 1971 traversal (Decca) et Cortot (Philips). Maintenant que la Kreisleriana d'Egorov est de retour, elle rejoint cette liste stellaire, à laquelle elle appartient. (classicstoday)

Youri Egorov a réalisé une poignée d'enregistrements pour EMI avant sa tragique mort prématurée à 33 ans du sida. Le présent «Double Forte» présente les deux collections de CD Debussy du pianiste, complétées ici par son récital Chopin de 1982. Le Chopin à plus grande échelle fonctionne mieux. Les conceptions sans hâte d'Egorov du Scherzo en si bémol mineur et de la Fantaisie en fa mineur brillent d'une poésie personnalisée. Le pianiste prend un soin inhabituel pour faire ressortir les contrepoints de gauche de la Ballade en sol mineur afin qu'ils soient entendus plutôt que mis en évidence. En revanche, les Nocturnes flottent sur des nuages ??de rêve statiques, et le piano mal accordé tout au long de l'op. 27 La sélection N ° 2 D-flat est difficile à supporter. Le Debussy d'Egorov, cependant, est ce qui compte vraiment ici, et sa manière forte et sensible et nuancée avec ce compositeur insaisissable plus que tient sa place en compagnie d'Arrau, Gieseking, Michelangeli, Paul Jacobs et autres. Le Livre Deux Préludes est particulièrement ravissant et évocateur, tout comme les Estampes et, dans une moindre mesure, Reflets dans l'eau. Le rythme sensuel d'Egorowv tout au long de La Puerto del Vino et de La Soirée dans Grenade aux teintes habanera valent à lui seul le prix de cette sortie. Les pièces d'ambiance au ralenti de Preludes Book One fonctionnent mieux sous les doigts d'Egorov que des sélections plus effrénées comme La Danse de Puck et Minstrels, qui sont un peu terrestres et littérales ici. On espère que les beaux enregistrements Schumann EMI d'Egorov trouveront également une place à des prix attractifs dans la série «Double-Forte» d'EMI. Le rythme sensuel d'Egorowv tout au long de La Puerto del Vino et de La Soirée dans Grenade aux teintes habanera valent à lui seul le prix de cette sortie. Les pièces d'ambiance au ralenti de Preludes Book One fonctionnent mieux sous les doigts d'Egorov que des sélections plus effrénées comme La Danse de Puck et Minstrels, qui sont un peu terrestres et littérales ici. On espère que les beaux enregistrements Schumann EMI d'Egorov trouveront également une place à des prix attractifs dans la série «Double-Forte» d'EMI. Le rythme sensuel d'Egorowv tout au long de La Puerto del Vino et de La Soirée dans Grenade aux teintes habanera valent à lui seul le prix de cette sortie. Les pièces d'ambiance au ralenti de Preludes Book One fonctionnent mieux sous les doigts d'Egorov que des sélections plus effrénées comme La Danse de Puck et Minstrels, qui sont un peu terrestres et littérales ici. (classicstoday)

Label : EMI
Parution: 07/04/2008
Codec: Free Lossless Audio Codec (FLAC)
Channels: Stereo / 44100 HZ / 16 Bit
Bitrate : 505 kbps
Durée: 7:19:48
Pistes: 85
Fichiers: 118
Total Size : 1.50 Go
Inclus : Covers, Booklet, log




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