Mikhail Chekalin - Post-pop — non-pop - 1989, MP3, 320 kbps

Электронная музыка » Traditional Electronic, Ambient, Modern Classical, Electroacoustic, Experimental » Traditional Electronic, Ambient (lossy)

Михаил Чекалин / Пост-поп — нон-поп

Жанр: Traditional Electronic, Ambient, Experimental
Страна: СССР / Россия (переиздание)
Год издания: 1989
Аудиокодек: MP3
Тип рипа: tracks
Битрейт аудио: 320 kbps
Продолжительность: 1:19:47
Наличие сканов в содержимом раздачи: да
Треклист:

1. Пост-поп (2:46)
2. Экзальтированная колыбельная (5:28)
3. Вырванная страница (5:23)
4. Чудеса рая (6:04)
5. Абсолютное соло (4:04)
6. Маршевый синдром (4:48)
7. Генетический код (1:12)
8. Происхождение вида (4:30)
9. Фрагмент из «Ритаула ночи для хора с ударными» (2:50)
10. Мелодия (2:58)
11. Послезвучие (памяти Тамары Глытневой) (1:44)
12. Эротическая рыба Маруани (3:05)
13. Пульсация ночи (7:58)
14. Тема с вариацией (4:24)
15. Наивная песня (3:03)
16. Психоделическая увертюра (8:05)
17. Сентиментальное интермеццо (2:41)
18. Рок-н-ролл-рефлексия (1:50)
19. Брейк-дэнс-сюита (фрагмент) (6:54)
[spoiler="Об альбоме (сборнике)"]
Расширенное переиздание альбома «Пост-поп нон-поп», выпущенное в 2010 году российским журналом «Hard 'n' Soft».

Постромантизм в музыке, постимпрессионизм в живописи, постмодернизм в литературе... Как известно, эти течения в искусстве, с одной стороны, отрицали содержание романтизма, импрессионизма или модернизма, а с другой — пользовались их же собственными выразительными средствами.
Когда московский композитор Михаил Чекалин (р. 1959) назвал свою сюиту «Пост-поп – нон-поп», он имел в виду поп-музыку, т. е. популярную, легкую, эстрадную музыку наших дней. И в самом деле, в сюите Чекалина можно услышать и отголоски «космических танго» французской группы «Спейс», и певучие тембры польского певца и композитора Чеслава Немена, и электронные медитации западногерманского органиста Клауса Шульце. Но сходство это — чисто внешнее. Если первую свою грампластинку «Вокализ в рапиде» М.Чекалин построил как концертные портреты популярных музыкальных жанров, выполненные в стиле современной электронной музыки, то в сюите «Пост-поп – нон-поп» он применяет обратный метод. Так же как художники поп-арта создают свои неожиданные коллажи из самых простых предметов повседневного спроса — консервных банок (Э.Уорхол) или фотоиллюстраций (Р.Раушенберг), так и Чекалин в настоящей работе пользуется готовыми моделями поп-музыки лишь как исходным материалом. Разве нельзя не услышать, что «Эротическая рыба Маруани» или «Экзальтированная колыбельная» — это не столько подражание Дидье Маруани и Жан-Мишелю Жарру, сколько изящная пародия, скорее добродушная, чем гротесковая (очень уж тонко стилизованы заголовки этих номеров под названия картин Рене Магритта или стихотворений Поля Элюара).
Впрочем, ключ к пониманию сюиты содержится уже в первом номере — «Пост-поп» (а открывающий вторую сторону «Маршевый синдром» представляет собой его вариант): джазовые гармонии, автоматные очереди ритм-компьютера, деформированные тембры человеческого голоса, имитация патетических скрипок — все это по отдельности так типично для повседневного использования электромузыкальных синтезаторов в дискотеке, на эстраде, в кино или театре. «Вырванная страница» и в самом деле могла бы стать сопровождением к какому-нибудь мультфильму, если бы сама по себе уже не была столь выразительной и пластичной. «Абсолютное соло» — виртуозная концертная пьеса, в которой роль солистов-импровизаторов — скрипача, саксофониста, трубача — исполняет, разумеется, один автор — композитор М.Чекалин. Кстати, при записи своей музыки он не пользуется секвенсорной технологией, все, что вы слышите на пластинке, в принципе может быть повторено в концерте, хотя создается в студии звукозаписи. Если «Абсолютное соло» импровизируется на фоне плотного «хеви-металлического» аккомпанемента, то «Чудеса рая», на первый взгляд, также незамысловатая импровизация в духе Чеслава Немена, на деле основана на сложном переплетении ритмических рисунков.
Кстати, общее у Чекалина и Немена, скорее, в другом — в создании общеславянского прошлого, сплавившего культуры Востока и Запада в единое и неразрывное целое — как в пьесе «Генетический код», своего рода фрагменте монументальной эпической фрески. Условно восточную атмосферу нашей истории передает восьмая часть сюиты — «Происхождение вида».
Название «Послезвучие» говорит само за себя — это эпитафия, заставляющая вспомнить Гете: «Звуки замирают, гармония остается», с той разницей, что в данном случае звуки не замирают, но неожиданно обрываются, как будто выключен синтезатор-компьютер. Завершает сюиту «Пост-поп – нон-поп» раздел, названный «Пульсация ночи». Это дань почтения Клаусу Шульце, музыканту, фактически открывшему современную историю электронной музыки, вынесшему эксперименты электроакустических студий к широкому слушателю.

Д.УХОВ
[/spoiler]